Scuola e scrittura a Mano
A settembre ricomincia la scuola, mentre i bambini scelgono quaderni, astucci e penne glitterate, noi adulti potremmo fare un piccolo gesto rivoluzionario: fermarci a riflettere su una cosa che rischia di sparire nell’era dei tablet e delle tastiere, la scrittura a mano. E con lei, il caro vecchio modello calligrafico.
Il modello grafico, più bussola che imposizione
Scrivere bene non significa avere una grafia da concorso di bella scrittura. Anzi, dietro una grafia “troppo perfetta” a volte si nascondono rigidità e nevrosi (un po’ come quelle case sempre in ordine che fanno paura a entrarci).
La scrittura autentica nasce in realtà da un gesto appreso e poi liberato, non da un’ossessione estetica. Il modello grafico serve come guida – come un genitore che ti accompagna per mano e ti dà le regole, ma anche la sicurezza per fare i tuoi passi. L’idea che i bambini si esprimano meglio se lasciati liberi di inventarsi le lettere è una dolce illusione. Senza una base tecnica, il gesto non diventa mai sciolto e armonioso. Scrivere è un atto complesso che coinvolge corpo, mente e persino psiche, non basta buttare giù segni, bisogna imparare a danzare con le lettere.
Corsivo vs stampatello, sfida di movimento
Stampatello o corsivo? Il primo è più semplice e rassicurante (niente legature, niente discese e risalite), ma è come fare sempre jogging su un tapis roulant, non alleni davvero l’agilità. Il corsivo, invece, è un piccolo yoga della mano che richiede movimenti fluidi, collegando le lettere e creando un ritmo personale. Soppiantarlo significa perdere un linguaggio simbolico e profondo. Non a caso, chi scrive solo in stampatello spesso sviluppa meno padronanza del gesto e rischia una regressione del grafismo. E poi, diciamolo, il corsivo è il luogo dove pensieri ed emozioni scivolano in un segno irripetibile.
La grafia come selfie dell’anima (senza filtri)
La nostra scrittura è un ritratto inconscio, racconta chi siamo molto più delle foto in posa. Ogni epoca ha avuto il suo modello, e non è un caso. Nicole Boille ed Eric Singer hanno messo in luce il legame tra grafologia e architettura: gli stili grafici cambiano come cambiano le città. Già nell’Ottocento, Alberto Vitet notava come la scrittura di un’epoca riflettesse l’architettura contemporanea: gotica, barocca o minimal, la penna fa sempre da specchio al tempo (fonte: https://www.nicoloditoma.com/grafologia-e-architettura-pensieri-modelli-calligrafici/).
Dalla gloria passata al futuro: la scuola e la scrittura a mano
Fino agli anni ’60, in Italia la calligrafia era una materia seria. Manuali, eserciziari, premi ai più bravi. Non era solo un vezzo. ma formava mano e mente. Antonio Agostini, nel 1903, scrisse un Metodo teorico-pratico che diventò un best seller dell’epoca. Nicola D’Urso, a soli 22 anni, insegnava calligrafia, incisione e miniatura a Roma, un influencer ante litteram dell’arte del segno.
Poi arrivò il digitale, e la scrittura a mano fu relegata in panchina. Ma attenzione: in Germania e in altri paesi europei continua a essere parte integrante dei programmi scolastici. E in Italia resistono iniziative preziose come il progetto Scrittura Corsiva di Monica Dengo e SMED, che riportano l’attenzione sul gesto manuale come strumento educativo e identitario.
E non finisce qui, la scrittura a mano è viva anche nei festival medievali, dove calligrafi e miniatori riportano in vita gli scriptoria. Guardarli all’opera è ipnotico. Più di una serie Netflix. (fonte: https://bit.ly/ScriptoriumGubbio2022)
Una grafia identitaria non è un vezzo vintage, ma un rito che educa al pensiero e all’espressione autentica. Non si tratta di fare tutti lettere da copertina, ma di imparare a lasciare una traccia unica e nostra. Dimmi come scrivi e ti dirò chi sei.
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